随着 Photoshop 和美图秀秀等修图软件的普及,拍照五分钟,修图两小时,逐渐成为了当下人们的一种常态。

  不管是普通人还是杂志上的明星超模,为了达到黄金比例的身材和完美无瑕的脸蛋,都会花费大量的时间去进行后期修饰。

  一张不经过后期修饰的人像照片,难道不能算是一张美照吗? PS 真的有那么重要吗?

  彼得·林德伯格

  面对这样的疑问,摄影师彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)或许可以给你一个肯定的答案,美并不需要 PS 的参与

  提起时尚摄影,就不得不说彼得·林德伯格。他大胆地摒弃了大众习以为常的完美面孔,以真实自然的肖像照片,重新定义了原本不真实、浮夸的时尚摄影。

  隽永的黑白影像,散发出未经修饰的自然情绪,可以说是彼得·林德伯格的拍摄哲学。他的作品中有三分之二是黑白风格,并且他承诺绝不对照片进行后期处理。

  彼得·林德伯格 1944 年 11 月出生于德国,在 27 岁时对摄影产生了极大的兴趣,并在摄影师汉斯·卢克斯手下担任了两年的摄影助理。在卢克斯的推荐下,林德伯格的作品第一次出现在时尚杂志上。

  这一次经历,也让彼得·林德伯格正式与时尚杂志结缘。之后他的作品不间断地登上《VOGUE》《W》《名利场》以及《滚石》等各大著名时尚杂志。

  彼得·林德伯格在拍摄时装片时,几乎都是要求模特甚至明星素颜出镜。他认为镜头下的模特应该以展现自身的魅力和个性为主,而非作为表现时尚和服饰的工具。

  “你可能从没见过这些明星,卸下防备后原始而撩人的姿态。”雀斑和皱纹这些人们眼中的瑕疵,在他的眼里,有着纯净的美,一种只属于时光留下的痕迹。

  我们常说,经典是经得起时间的考验。彼得·林德伯格这些真实的画面,会随着时间的流逝,闪现出更为动人的光芒。