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模特丨T台模特时装秀舞台技巧

新时代 2024-03-13 16:45:35 0条评论
许多人都以为服装(polo shirt)表演不过是找几个人在台上走来走去,做几个优美的造型动作而已。其实,一场高水平的服装表演,远远不是这样简单。

    许多人都以为服装(polo shirt)表演不过是找几个人在台上走来走去,做几个优美的造型动作而已。其实,一场高水平的服装表演远远不是这样简单,它是一项汇集了多种 艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言,则是树立服装特定的角色,创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件,准确把握服装基 调,对服装内涵进行展示的创作劳动。由此看来,对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问 题,也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性,更快地走上世界T型台的关键。服装的个性,是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。



    此时的理解和欣赏是参差不齐的,与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言,达到与顾客沟通的目的,就要凭借服装模特这一 特定的媒体,用模特去正确理解服装特定的风格、角色,树立其神,表现其形,并在与服装相适应的音乐氛围中,充分地展示服装的个性,使服装在神形兼备下具有 生命的魅力,并把这种魅力感觉传达给观众,让观众产生共鸣。观众通过音乐引导,理解设计灵感和构思,并看到服装的穿着效果时,就相对统一了他们的感受,达 到了相互的沟通与理解,这也就达到了服装表演的目的。


    有些服装只能适应某一种场合,像泳装、内衣;有的服装则适应的范围宽泛一些,如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理,同一套服装可以用几 种不同风格的音乐去表演,只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以,模特在拿到服装后,就要把感觉进入到 服装的穿戴环境中去,在心里树立起这一服装角色的最佳形象,并在表演中把握住这一形象的感觉,这就是角色表演。



    在学习时装表演初期,许多人会觉得理解所要表现的服装比较困难,往往用千装一律的表演方法去应付千变万化的服装,使表演苍白无味。怎样才能理解服装,使自已的表演层次丰富,具有吸引人的磁性呢?这里简单介绍几点时装模特常识,旨在引导初学者尽快入门。


    1、时装的性质与区别


    一般情况下服装可分为两种性质,一种是艺术性服装,一种是实用性服装。


    凡是无法用于生活中的服装,如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会,或是各种表演性服装、舞台装,具有前卫意识的奇装异服,均属于艺术性服装。表演艺术性服装,多采用超前步态和雕塑性造型,配以冷峻、超然或其他相应的神态,让观众在某种距离感的氛围下,随着服装的引导去展开各自的想象力,去欣赏其中的美。


    凡是时装发布会、定货会,或是促销性表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装等等,都可归类于实用服装。这种服装在表演中,应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情,给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。


    2、确定服装穿着的场合


    模特要确定所表演服装的穿着场合,也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时,就弄清楚其穿着的环境、场合,继而确定表演的方法,这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的,模特常遇到一种情况:同样一种系列服装,组织演出的导演不同,采用的音乐也不同,这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸,再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。


    3、探寻服装创作渊源


    任何服装问世,都是服装设计师灵感的汇集和结晶,都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑,新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。模特表演时,可把以上灵感归为三大类:怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调,理解表演音乐,表现服装内涵的魅力很有帮助。

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